洲本実業高校演劇部の頁

　今回は１年生による創作台本。

　メンバーも１年生が中心で、新生演劇部の第一歩と言うべきだろうか。

　台本を書くことは難しい。

　台本を「書き出すこと」はそんなに難しくない。“書いてみようか？”なんて軽い気持ちがあれば、書き出すことは出来る。しかし、「書き終えること」は意外と難しい。だから、どんな形であれ台本を書き切った者は、凄い。

　けれど、その台本が演劇に適しているか？は別の話。演劇の台本は、ちゃんと舞台を意識して書かないといけない。

　どんなに優れた映像作品の台本だったとしても、それはそのままでは演劇に向かない。

　恐ろしいのは、（演劇として）良い台本かどうかは、その作品の出来にほぼ直結してしまうこと。台本選びが重要なのには、ちゃんと理由がある。

　この『flower』という作品は、バスケ部の部活と男女の恋愛を軸に描いている。その登場人物たちが集う場所が、flowerという名のカフェなのだ。

　劇中、体育館や帰り道、カフェ、試合会場など場所が転々とする。演劇の大きな制約は、そこにある物理的な舞台だ。ドラマや映画といった映像作品であれば、その場に行き撮影すれば済むことなのだが、舞台はそうはいかない。動かない。ならどうするか？というのが、ひとつ演劇的なポイントになる。

　私は、カフェだけを舞台にしたらどうなっただろうか？と思う。

　回想シーンも部活も試合も告白も、一切なし。カフェという場所だけで完結させ、登場人物たちの会話や関係性ですべてを描いていく。作中には様々なエピソードや人間関係が盛り込んであるので、そう出来るだけの素地はある。

　そして、重要なことは語らないという決断も必要。

　おそらくこの作品で最も重要な告白は、そのシーンももちろん、結果も描かない。今から告白に行くのだろうということを観客へ匂わすだけでいい。三角関係（四角関係？）だけれど、誰と誰が結ばれるかというのは、それまでの関係性の変化で表せるはず。

　演劇は、観客を信用して観客の想像力を刺激することにより、印象をより深く残すことが出来る。

　もし、そのように本人がそう書き直すなら、もっともっと作品に向き合う必要があるし、演劇についても何かがわかってくるのではないだろうか？もちろん、演劇をわかっている誰かが潤色して、直してもいい。

　しっかりとした台本を演じることで、見えてくることはある。

　ここが新生演劇部の第一歩なのだとしたら、これから良い作品を生の劇場で観て、刺激を受けて、成長していけばいい。県大会も近畿大会も終わってしまったけれど、年度内にはまだまだ様々な演劇部の様々な公演が沢山あるから。

　そして、自分たちの出来ることを信じて欲しい。安易に諦めたりせずに。